『キンキーブーツ』
2007年03月04日
原題『ＫＩＮＫＹ ＢＯＯＴＳ』 ・ ・ 直訳『変態ブーツ』また変態かよ？！！
直訳するとおかしな事になってしまいますが、本作はいたってノーマルな、心温まる物語でした。
・・・ドラッグクイーンは大量に出て来ますが、内容はいたってノーマルです。
ところで、私は女ですが、生まれてこの方一度もハイヒールを履いた事がありません。
理由は単純。
サイズが無いからです。
大概のヒール物やロングブーツは、足が入りません。
仮に入ったとしても、歩くだけで拷問です。
という訳で、とても他人事とは思えない、ドラッグクイーンの皆さんの“靴問題”をテーマにしたこの作品は、観るも涙語るも涙、涙なみだの物語なのでした。
それにしても、自分には履きこなせないであろう、華麗なキンキーブーツ（女王様ブーツ）なのに、どうしてこんなにも魅力的に感じるのでしょうか。
“女性”という遺伝子の中には、ブーツに反応する何かが組み込まれているのかもしれませんね。
もちろん、この“女性”と言うのは外的な性別だけではなく、生まれもっての内的な性別も含めてですよ。
あらすじを書きますと、
１００年以上続く、老舗の靴工場がありました。
若き４代目は、靴を愛してはいるものの、工場に骨を埋める覚悟は出来ていませんでした。
そんな中、先代（父親）が突然死亡し、流されるがまま跡を継ぐ事になった４代目。
しかし、近年の“薄利多売”の波は靴業界にも押し寄せており、彼の工場が作っている様な１００年履ける丈夫な靴より、１０ヶ月で買い換えてもらえる安い靴の方が、販売側からは求められていたのです。
４代目の靴工場はあっという間に窮地に立たされ、工場閉鎖の危機を迎えます。
とりあえず、１５人の工員をリストラする４代目でしたが、その中の一人・ローレンが立ち去り際に残した、
「業務縮小を嘆いてばかりいないで、新しい市場を開拓したらどうなのよ？」
と言う言葉にとあるアイディアが閃きます。
それは以前にロンドンで、偶然出会ったドラッグクイーン・ローラの事。
女性用のヒールシューズを、無理やり履いていた彼女（彼？）は、靴の耐久性の悪さに悩んでいたハズ・・・。
うちの職人技を駆使して彼女（彼？）用のヒールシューズを作ったら、そっちの市場を獲得出来やしないか？！
４代目は、カリスマ・ドラッグクイーンのローラを説き伏せて、田舎にある靴工場のスーパーバイザーとして雇い入れるのですが・・。
面白い映画は、オープニングからして面白い。
よく言われている事ですが、この作品もまさにそう。
画面に最初に映ったのは、黒人の女の子で、誰かを待っているのか退屈そうな表情です。
しかし、カバンの中の赤いパンプスに履き替えた少女は、自然と体が踊りだし、幸せそうな表情に変わってゆきます。
その時、少女の父親らしき人物が、怒った表情で少女を呼び寄せます。
身を固くして、父親の元に駆け寄る少女。
「早く来んか！このバカ息子！！」
む・む・むすこぉ〜？！
もうこの冒頭のシーンだけで、完全にこの映画を好きになってしまったのでした。
日本の有名な慣用句で言うなら、
つかみはオッケー！
状態です。
物語の主人公は、靴工場の若き４代目・チャーリーと、ドラッグクイーンのローラ。
二人はどちらも、今現在身を置いている状況に違和感を覚えて、疎外感を抱えています。
チャーリーは工場を継ぐつもりは（そんなに）無く、父親が亡くなった為成り行き上継いだものの、潰れそうな工場の経営にも、工員からの期待にも消極的。
ローラは、厳しい父親から“男”としての教育を受けて育ったものの、自分の本質を抑える事が出来ず、勘当されてまでもドラッグクイーンとして生きる道を選びます。
しかし、その選んだ道は平坦な訳も無く、どこに居ても闘いの日々です。
田舎にあるチャーリーの靴工場に入ってからも、男性社員から散々嫌味を言われるローラ。
ローラのような第３の性の持ち主が、のどかな田舎町なんかに出現したら、町民との衝突は火を見るより明らかな事なのですが。
そして彼女（彼）が唯一、自分のあるがままで居られるクラブの中でさえ、心無い興味本位の男性客に野次られ、そんな客を軽くあしらいつつも、舞台裏では涙が零れそうになるローラ。
彼女自分が選んだ道ですが、彼女（彼）の人生に平安な日々など無縁のように思えて、観ていると切ない気持ちになってしまいました。
しかしその人生は、彼女（彼）が痛みに耐えながらも履き続ける事で、自分の中の“女性”を証明しようとしている、キンキーブーツと同じで、自分を偽って手にする安穏な人生よりも、闘いや孤独と共に過ごす、困難でも自分に誇りを持って生きてゆく道の方がマシだと思っているのです・・・。
なんと誇り高き女性（人間）なのでしょうか。
師匠、と呼ばせて頂きたい！！
チャーリーの工場でも、受け入れられない事は判っていながらも果敢に渦中に飛び込み、自分を忌み嫌う相手とも真っ直ぐ向き合う事で、徐々に自分を受け入れさせるローラのパワーは感動的です。
そんなローラの存在は、男性・女性と言う小さなくくりでは無く、人間としての誇りを私達に考えさせてくれるような気がします。
ハートウォーミングな人情モノに仕上がっていますが、作品自体にそんなに甘さはありません。
むしろ、ローラの苦悩やチャーリーの迷いやチャーリーの婚約者との衝突など、楽しくないエピソードの方が作品を占めています。
それなのに、観終わった時は心が温かい光で満たされている・・。
それはこの作品に出てくる登場人物たちが、みんな温かいからなのでしょう。
ローラに意地悪する工場の工員や、チャーリーの心を理解しようとしない婚約者も、みなホントは優しい人たちなんですね。
彼らを見ていると、“自分と違う色をした他人を受け入れられない”という人間の本質と、それを乗り越え、受け入れてゆく“人間という生き物の素晴らしさ”を強く感じられます。
『ロッキー�検戮犬磴覆い任垢�、“人は変われる”んです。 きっと。
ローラやチャーリーが口にするセリフの数々もとても素晴らしく、人生の参考書になりそうな勢いです。
小粒でキリリと面白いイギリス映画特有の、ちょっと苦く、ちょっと甘い、心の栄養剤のような作品でした。
ちなみに、主役を演じていたのが『スターウォーズＥＰ２＆３』での若きオーウェン叔父さんでお馴染み、ジョエル・エドガートン。
意外と男前でビックリしました。
それと『ショーン・オブ・ザ・デッド』の、“使えないと思わせておいて実は動けるデブ”が忘れられないニック・フロストがおいしい役で出ていた事が、私のツボにはまりまくりでした
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『カーズ』
2007年02月01日
第７９回アカデミー賞 アニメーション映画賞ノミネート「くるまがいっぱいでてきて、とちゅうでいなくなってちょっとかなしくなったけど、さいごはみんながでてきてよかったおはなし！」
４歳・幼稚園児 談
天下無敵のＣＧアニメーション工房・ピクサーが、みんな大好きスポーツカーを主役に抜擢して作り上げた『カーズ』。
上記のように、ちっちゃいお友達でも見事にストーリーを理解する事が出来る、安心設計です。
ストーリーはいたってシンプル。
カーレーサーのマックイーンは、天才的技術は持っているけれど、自己中で他人を見下している為本当の友達も居ない寂しい男。
そんなマックイーンが、決勝レースに向かう途中で道に迷い、ある過疎化した町に辿り着きます。
その町でマックイーンは、気のいい連中に出会い、彼らとのふれあいの中で徐々に他人を思いやる優しい気持ちに目覚め始めます。
すっかり町に溶け込み、友情で結ばれた頃、行方不明状態だったマックイーンを探しにマスコミが殺到。
マックイーンは町のみんなにお別れを言う暇も無く、決勝レース会場に連れ戻されます。
決勝が始まっても、みんなの顔が目に浮かび、レースに集中出来ないマックイーン。
そんな時、マックイーンの耳に懐かしい友の声が飛び込んできます。
町のみんながレース会場に駆けつけてくれたのです。
温かい声援に包まれ、レースに挑むマックイーンは、「優勝」と言う２文字よりも大切な物を手に入れていたのでした。
優しいお話ですねぇ。
すさんだ心に一服の清涼剤とは、まさにこの事を言うのでしょう。
そして、とても簡潔にストーリーを要約している４歳児に、盛大な拍手を！
淡い初恋、温かい友情、固い信頼関係に、そこそこ教訓も含まれており、ストーリーには一遍のほつれもありません。
ただひたすらにリラックスして、車たちが織り成す“ちょっといい話”に癒されれば、それでいいのです。
大人も子供も適度に笑い、適度にホロっときて、適度に忘れてゆく、ピクサーの模範的な作品なのではないでしょうか。
もちろん、作品の質は言う事なし。
ピクサーですから。
車の質感にも抜かりはありません。
レースのシーンなどは、本物の車としか思えないような光沢感たっぷりのボディに、思わず実写映画を観ている様な錯覚を覚えます。
そしてその直後に、車の前面に四白眼のコミカルな顔がくっ付いているのを観て、そのギャップにずっこけそうになるのです。
おまけにこの車たちは、舌まで出してくれるじゃないですか。
・・・し・・舌かぁ・・・。
まさか、車に舌を出されるのをこの目で見る日が来るとは思いませんでした。
とことんリアルなＣＧ描写と言うのは、笑いとドン引きが紙一重なのだと言う事を、つくづく実感しますね。
ちなみに、私は後者の方でしたが。
まぁ舌の件はともかく、徹底的に擬人化された車たちはとてもユーモラスで親近感たっぷり。
観ている私たちは、いつしか彼らが車だと言う事を忘れ、信じ合い、助け合う事の大切さに、改めて気付かされるのでした。
・・・いや・・、忘れはしないか・・。
なんせ、空をブンブン飛び交う虫まで車ですから。
優れたストーリー性と魅力的なキャラクターを送り出し続けるピクサー。
これから先も、ＣＧアニメ界をリードし続ける事でしょう。
「本家の方も、『シンデレラ�掘戮箸�『バンビ２』とか過去の名作を食い潰すのをいい加減止めて、優れたオリジナル（手描き）アニメを作る努力をすればいいのにね！」
３※歳・無職 談
（才能の宝庫であるピクサーのジョン・ラセター監督が、ディズニーの指導員になったらしいので、これ以上名作に手を出される心配は無くなりそうです。めでたしめでたし。）
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『ネバーランド』
2006年12月14日
適材適所ネバーランド・・・。 そこは夢と信じる心が消えない場所・・・。
ピーターパン・・・。 それは女心をときめかせる男の代名詞・・・。
しかし、女稼業も齢３０を過ぎると、“ピーターパン＝少年の心を持ち続ける彼”という甘い言葉の先に、どんな大きな落とし穴が待ち受けているかは、自ずと判る物である。
そこには、定職に付かずに夢見る心を持ち続ける彼を養う為の、昼夜を問わない過酷な労働が待ち受けている。
あるいは、少年の心を持ち続けた彼がいきおいで建設した、遊園地のような豪邸が待ち受けているのだ・・・。
ようこそ！ 僕のネバーランドへ！！
・・すみません。
・・・悪ふざけが過ぎました。
しかし、そんな夢エキスが出涸らし状態の私でさえ、この 『ネバーランド』 を観おわった時には、信じる心が作り出す魔法に酔いしれていたのでした。
あらすじ・・・
有名な劇作家だったジェームズ・バリは、美しき未亡人シルヴィアとその４人の息子たちと出会い、彼らと触れ合うことからインスピレーションを得、『ピーター・パン』を完成させてゆく。
短すぎますか？（私にしては）
ジョニー・デップが『ネバーランド』で主演だなんて、これ以上“ピーター・パン（＝緑タイツ）”に適任な人はいないんじゃないか？！
とか、
ダスティン・ホフマンも『ネバーランド』に出演だなんて、またもやフック船長役で過去の汚名を返上するつもりなんじゃないか？！
という私の期待をあっさりと裏切る爽やかな本作。
“ピーター・パンを作り出した男”は自分自身がまさにピーター・パンの分身のような人で、彼の頭の中は常に空想と現実が入り混じった状態。
いや、比率としては空想８：現実２で殆ど夢うつつなんですが。
今作では、そんな彼の頭の中を美しい映像で再現しており、観客も自然とジェームズの空想の世界に誘われます。
なんと心地よい映画でしょう。
そんな文句の付け所の無い秀作だった『ネバーランド』ですが、あえて言わせて貰うならば、
病気が発覚しているのにも関わらず、頑なに検査を拒むシルヴィア（ケイト・ウィンスレット）の自己中さがウザかったり、
名子役の誉れ高いフレディ・ハイモア（３男ピーター役）が結構大根だったり、
シルヴィアを心底愛してしまっている筈のジェームズ（ジョニデ）が、恋する男の目をしていなかったり、
かと言って、子供たちを心底愛しているようにも見えなかったり、
どちらかと言うと、自分の本能のまま生きているように見えたり、
ケイト・ウィンスレットはかなりの重病人の筈なのに、（タイタニックに引き続いて）全然死ぬようなタマには見えなかったり、
と、僅かながら合点の行かない所もありました。
（僅かじゃ無いか・・）
しかし、そんな私の邪心をも全てひっくるめても、充分楽しめる、心温まる良心的な作品でした。
ジョニー・デップのエキセントリックではない演技を久しぶりに観て、魂が洗われるような気持ちで一杯です。
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『ターミナル』
2006年11月26日
こんな世知辛い世の中だから。
たまにはこんな作品もいいかもしれません・・・。
心に響く、声がある。 心に沁みる、唄がある。
年の瀬の迫ったこの夜に、想いを込めて唄っていただきましょう！
トム・ハンクスさんで、『幸せ空港音頭』！
音頭 かよ！！!
紅白に出てくる北島三郎並みに、スピルバーグ作品に当然の如く登場するトム・ハンクス。
たとえそれが、トムが演らなくてもいいであろう作品だとしても・・・。
たとえそれが、オスカー狙いには程遠い作品だとしても・・・。
いえ、トムを責めるつもりは毛頭ありません。
もう片方のトム（新婚）は、何らかのきな臭さを感じる“いい人っぽさ”がチャームポイントですが、こちらのトムは１００％天然の物だとわかる“いい人オーラ”を放っているからです。
その脚本選びに「打算」と言う文字は無く、「スピルバーグは友達だから」とか「なんか面白そうだから」と言う純粋な心意気のみで、出演作を決めているのが明白だからです。
さすがは、ハリウッドの良心・トム。
トムがいる限り、ハリウッドのクリエーター達はその誇りを保ち続けられる事でしょう。
これぐらい書いておけば、何かの拍子にトムから付け届けが貰えるかもしれません。
さて、そんなＭｒ．安全パイなトム・ハンクスのヒューマン・コメディ 『ターミナル』 を鑑賞した訳なのですが、映画の内容も全く持って安全パイ。
悪人も出て来なければ、毒も無い、ロケも（あんまり）無ければ、現実味も無い、ナイナイ尽くしで感動も心にあまり残らない、毒にも薬にもならない作品だったのでした。
あらすじは、
亡き父との最後の約束を果たす為、クラコウジア国からアメリカにやって来たナボルスキーさん。
しかし、入国審査を受けていたまさにその時、祖国ではクーデターが起こり国は消滅。
パスポートは無効になってしまい、祖国には帰れない、アメリカにも入国出来ない、まことに中途半端な存在になってしまったのです。
空港警備局から、
「上からなんか言ってきたら教えてあげるから、ＹＯＵ、空港内で待ってなよ！」 （アガサによる超訳）
と言われたナボルスキーさんは、言葉も通じない、お金も使えない中、何とか知恵を絞り空港内でのサバイバル生活に挑む事になります。
カート整理で小銭を稼ぎ、空港従業員間の恋のキューピッドをこなす事で食料をゲットし、特技の大工仕事では親方に認められ、素敵なスッチーのアメリアといい仲にもなり、まさに順風満帆なナボルスキーさん。
でも、空港ですから。 そこ。
徐々に、空港には欠かせないようなポジションに成り上がってゆくナボルスキーさんを見ていて、面白くないのは空港警備局主任のディクソンさんです。
ナボルスキーさんを何とか厄介払いをしようと、何度空港の外に誘導する計画を立てても、頭が弱いのか計算づくなのか、頑として空港から出ようとしないのです。
空港から一歩出てくれさえすれば、空港警備局の管轄外になるので、ナボルスキーさんの事で頭を悩ませなくてすむのですが・・・。
困ったディクソンさんが最後の切り札として使ったのは、ナボルスキーさんが想いを寄せるアメリアさんでした。
「あいつ、ホントはただの浮浪者だぜ。」 （アガサによる超訳）
浮浪者と言ったかどうかは定かではありませんが、とにかくアメリアさんは、まさかナボルスキーさんがいい年してフリーターだとは思ってもいませんでしたので、怒り心頭です。
不倫不倫で婚期を逃してきた自分を、やっと貰ってくれるナイスミドルが現れたと思っていたのに・・・。
「ちょっとアンタ！ どうゆう事よ！」 （アガサによる超訳）
と、鬼の形相で詰め寄るアメリアさん。
そんなアメリアさんに、ナボルスキーさんは自分がアメリカに渡って来た理由を話し始めるのでした・・・。
ナボルスキーさんの渡米の理由とは・・・？
亡き父親との約束とは・・？
かなり大胆な解釈であらすじを書きましたが、あくまで私アガサ目線ですので、あしからず。
作品はもっと上品で、空港に投げ込まれたナボルスキーさんと言う純粋な存在が人々の心を解きほぐし、そこに優しさの輪が広がり、小さな幸せで空港が満たされて行きます。
作中で一番の小悪党として描かれているディクソンさんも、ただの出世命のゴマスリ男ではなく、純粋に“空港内の秩序を保ちたい”という熱意溢れる仕事マン（かなり出来る男）だと言うエピソードが盛り込まれている為、憎しみよりは親しみが湧きます。
９．１１以来、隣人を疑い、他民族を疑い、国の指導者さえ信じる事が出来なくなったアメリカ。
多人種がごった煮状態の“空港”という狭いコミュニティは、そんなアメリカの縮小版といったところでしょうか。
疑心暗鬼のアメリカ（空港内）が、得体の知れない（言葉も通じない）よそ者を受け入れ、触れ合う事で寛容な気持ちを取り戻すこの物語は、あくまでファンタジーではありますが、「こうありたい」と言う作り手のメッセージがたっぷり詰まっているような気がします。
さすがは、ハリウッドの良心・トムが一枚かんでいるだけの事はあります。
でも、トムでなくても良かったのにね。
帰る国を失ったナボルスキーさんは、１００％異邦人。
な筈ですが、トムが演じている以上、それはトム・ハンクスなのです。
オスカー２度受賞の経歴が、こんな所で足を引っ張ろうとは・・。
演技は確かですが、異邦人には見えません。
トムよりも無名で地味な俳優さんが演じていたら、もう少しは説得力が増したのではないでしょうか。
本当はもっと心を打っていい物語だと思いますが、スピルバーグ×トム・ハンクスという看板が眩しすぎて、えらく薄っぺらい作品になってしまったのは、残念と言うか、もったいない事ですね。
あと、アメリア役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、相変わらず場を一瞬にして我が物にしてしまうスーパーオーラを放っていました。
あいつはカレーパウダーのような存在ですね。
他の味を、一瞬にして消し去ってしまうキャサリン。
こわい子・・・！（ｂｙ姫川歌子） ♪♪何でしたらポチっと一押してみませんか♪♪ →→
たまにはこんな作品もいいかもしれません・・・。
心に響く、声がある。 心に沁みる、唄がある。
年の瀬の迫ったこの夜に、想いを込めて唄っていただきましょう！
トム・ハンクスさんで、『幸せ空港音頭』！
音頭 かよ！！!
紅白に出てくる北島三郎並みに、スピルバーグ作品に当然の如く登場するトム・ハンクス。
たとえそれが、トムが演らなくてもいいであろう作品だとしても・・・。
たとえそれが、オスカー狙いには程遠い作品だとしても・・・。
いえ、トムを責めるつもりは毛頭ありません。
もう片方のトム（新婚）は、何らかのきな臭さを感じる“いい人っぽさ”がチャームポイントですが、こちらのトムは１００％天然の物だとわかる“いい人オーラ”を放っているからです。
その脚本選びに「打算」と言う文字は無く、「スピルバーグは友達だから」とか「なんか面白そうだから」と言う純粋な心意気のみで、出演作を決めているのが明白だからです。
さすがは、ハリウッドの良心・トム。
トムがいる限り、ハリウッドのクリエーター達はその誇りを保ち続けられる事でしょう。
これぐらい書いておけば、何かの拍子にトムから付け届けが貰えるかもしれません。
さて、そんなＭｒ．安全パイなトム・ハンクスのヒューマン・コメディ 『ターミナル』 を鑑賞した訳なのですが、映画の内容も全く持って安全パイ。
悪人も出て来なければ、毒も無い、ロケも（あんまり）無ければ、現実味も無い、ナイナイ尽くしで感動も心にあまり残らない、毒にも薬にもならない作品だったのでした。
あらすじは、
亡き父との最後の約束を果たす為、クラコウジア国からアメリカにやって来たナボルスキーさん。
しかし、入国審査を受けていたまさにその時、祖国ではクーデターが起こり国は消滅。
パスポートは無効になってしまい、祖国には帰れない、アメリカにも入国出来ない、まことに中途半端な存在になってしまったのです。
空港警備局から、
「上からなんか言ってきたら教えてあげるから、ＹＯＵ、空港内で待ってなよ！」 （アガサによる超訳）
と言われたナボルスキーさんは、言葉も通じない、お金も使えない中、何とか知恵を絞り空港内でのサバイバル生活に挑む事になります。
カート整理で小銭を稼ぎ、空港従業員間の恋のキューピッドをこなす事で食料をゲットし、特技の大工仕事では親方に認められ、素敵なスッチーのアメリアといい仲にもなり、まさに順風満帆なナボルスキーさん。
でも、空港ですから。 そこ。
徐々に、空港には欠かせないようなポジションに成り上がってゆくナボルスキーさんを見ていて、面白くないのは空港警備局主任のディクソンさんです。
ナボルスキーさんを何とか厄介払いをしようと、何度空港の外に誘導する計画を立てても、頭が弱いのか計算づくなのか、頑として空港から出ようとしないのです。
空港から一歩出てくれさえすれば、空港警備局の管轄外になるので、ナボルスキーさんの事で頭を悩ませなくてすむのですが・・・。
困ったディクソンさんが最後の切り札として使ったのは、ナボルスキーさんが想いを寄せるアメリアさんでした。
「あいつ、ホントはただの浮浪者だぜ。」 （アガサによる超訳）
浮浪者と言ったかどうかは定かではありませんが、とにかくアメリアさんは、まさかナボルスキーさんがいい年してフリーターだとは思ってもいませんでしたので、怒り心頭です。
不倫不倫で婚期を逃してきた自分を、やっと貰ってくれるナイスミドルが現れたと思っていたのに・・・。
「ちょっとアンタ！ どうゆう事よ！」 （アガサによる超訳）
と、鬼の形相で詰め寄るアメリアさん。
そんなアメリアさんに、ナボルスキーさんは自分がアメリカに渡って来た理由を話し始めるのでした・・・。
ナボルスキーさんの渡米の理由とは・・・？
亡き父親との約束とは・・？
かなり大胆な解釈であらすじを書きましたが、あくまで私アガサ目線ですので、あしからず。
作品はもっと上品で、空港に投げ込まれたナボルスキーさんと言う純粋な存在が人々の心を解きほぐし、そこに優しさの輪が広がり、小さな幸せで空港が満たされて行きます。
作中で一番の小悪党として描かれているディクソンさんも、ただの出世命のゴマスリ男ではなく、純粋に“空港内の秩序を保ちたい”という熱意溢れる仕事マン（かなり出来る男）だと言うエピソードが盛り込まれている為、憎しみよりは親しみが湧きます。
９．１１以来、隣人を疑い、他民族を疑い、国の指導者さえ信じる事が出来なくなったアメリカ。
多人種がごった煮状態の“空港”という狭いコミュニティは、そんなアメリカの縮小版といったところでしょうか。
疑心暗鬼のアメリカ（空港内）が、得体の知れない（言葉も通じない）よそ者を受け入れ、触れ合う事で寛容な気持ちを取り戻すこの物語は、あくまでファンタジーではありますが、「こうありたい」と言う作り手のメッセージがたっぷり詰まっているような気がします。
さすがは、ハリウッドの良心・トムが一枚かんでいるだけの事はあります。
でも、トムでなくても良かったのにね。
帰る国を失ったナボルスキーさんは、１００％異邦人。
な筈ですが、トムが演じている以上、それはトム・ハンクスなのです。
オスカー２度受賞の経歴が、こんな所で足を引っ張ろうとは・・。
演技は確かですが、異邦人には見えません。
トムよりも無名で地味な俳優さんが演じていたら、もう少しは説得力が増したのではないでしょうか。
本当はもっと心を打っていい物語だと思いますが、スピルバーグ
×トム・ハンクスという看板が眩しすぎて、えらく薄っぺらい作品になってしまったのは、残念と言うか、もったいない事ですね。あと、アメリア役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、相変わらず場を一瞬にして我が物にしてしまうスーパーオーラを放っていました。
あいつはカレーパウダーのような存在ですね。
他の味を、一瞬にして消し去ってしまうキャサリン。
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『ビューティフル』
2006年11月16日
２０００年作品貧しい家庭に生まれ、親の愛情に恵まれずに育ったモナは、自分が世間に認められるためにはミス・アメリカに選ばれる以外にはないと信じ込んでしまいます。
そのために幼い頃から涙ぐましい努力をしてきたモナは、過ちから未婚のまま産んだ娘さえも親友のルビーに託し、ミスコン優勝を目指すのでした。
事実を知ることなく７歳になった実の娘ヴァネッサは、モナを“母ルビーの親友”と信じ、彼女のミスコン優勝のために懸命にサポートをしていたのでした。
しかしその一方、モナとの共通点の多さに、徐々に疑問が膨らみ始めるヴァネッサ・・。
やがて、数々の裏工作が功を奏し、モナはみごと州代表となり全米決勝戦の舞台に上がるのでしたが・・・。
ミニー・ドライバーという女優さんを知っている人なら、間違いなく突っ込むであろう点に、まずは私も思いっきり突っ込んで置こうと思います。
どこがミス・アメリカじゃい！！！
じゃい！！！
じゃい！！
じゃい！
気が済んだところで、映画に触れてみましょう。
一言で言うと、正直ガッカリする映画でした。
しかし、これは“監督サリー・フィールド”と言う所に、期待しすぎた私がいけないのでしょうね。
てっきり、良心的なヒューマンドラマ（コメディ仕立て）を観られるモノと、思い込んでいたのです。
これが全く期待も何もしていなくて、
「あ、ミスコンものの人情コメディだ。ちょっと観てみようかなー」
くらいのノリだったなら、そこそこ楽しめたのかもしれません。
全世界の非モテ系女子の沽券に関わる事なので、ハッキリ言っておきますが、これは
ミニー・ドライバー＝ミスコン
という図式だけに無理があるのではありません。
脚本に大いに無理があるのです。
とにかく、登場人物に共感出来ない。
主人公モナの母親は、確かに堂々たるだめんずっぷりで、娘の情熱や悩みを理解しているようには見えません。
しかし、母親業を完全に放棄しているようにも見えないので、そんな母を拒絶している少女時代のモナはただの我儘娘にすら思えます。
そんなモナが、異常な程の執着心で追い続ける“美”への道のり。
その到達点が“ミス・アメリカ”であり、映画では少女時代のモナが数々の美少女コンテストに挑む様が綴られています。
で、言わずもがな、ミニー・ドライバーの少女時代なので落選＆参加賞の日々。
全米が、大いに納得。
ある日学校で、ひょんな事から意気投合したルビー（同じくアウトサイダーな香りプンプン）という衣装係を得て、徐々に入選を果たすようになるモナ。
・・・合格ポイントは、もっぱら衣装点かと思われますが。
この、ミニーの少女時代を演じていた子役の子は、とても良かったです。
そして物語は一気に、成長したモナ時代へ突入。
レディース・アンド・ジェントルメン！
大変長らくお待たせいたしました！
我らがミニー・ドライバーの登場です！！
母さん・・。
なんだかしばらくぶりに観たミニーは、杉本彩にソックリになっていた訳で・・・。
もちろん鋭利なエラは健在だった訳で・・・。
年齢は・・・見た目で行くと、少なく見積もっても２７，８才ってとこでしょうか。
と思っていたら、なんとまだ１９才くらいの設定の様です・・・。
・・・震える肩を抑えつつ、ここは何も言わずにおきましょう。
顔に似合わず（←暴言）男にだらしないモナは、ミスコンに挑み続けるある日、妊娠が発覚してしまいます。
子持ちはミスコンに出られないので、夢を諦めようとしたモナですが、なんとルビーがモナの子供を自分の子として育てる事を決意。
・・・ってねー・・・。
話の描きようでは、美しい友情にもなりえるのでしょうが、何せ色んなとこが浅いので、何故ルビーがそこまでモナに尽くすのかが理解不能。
そして汗水たらして働いて、一家（モナ＆ルビー＆娘）を支えるルビーに対して、ミスコン優勝の為なら汚い手を使う事を惜しまず、ひたすらにミスコンに挑み続けるモナ。
ねぇねぇ、あなたミニー・ドライバーさんですよね？
そろそろ諦めましょうよ？
そんな声の一つも掛けたくなっていた私でしたが、そんな私を尻目に、話は飛ぶ事７年。
ついにモナは、念願のミス・アメリカ地区予選で優勝を勝ち取ってしまいます。
そんなバカな・・・。
“
ミスコン”が舞台で、“
ミニー・ドライバー”が主役で、“
子連れの秘密を抱えて出場”と言う流れですので、主役（ミニー）が優勝するのは火を見るより明らかなのですが、実際その過程をまざまざと見せ付けられると、やっぱり違和感は否めません。かくして、自己チューで性格も悪いモナは、親友ルビーが無実の罪で投獄されても、心配なのは自分のミスコン本選のみ。
しかし、不在のルビーに代わり初めて娘と相接する事で、自分のこれまでの生き方に疑問を抱いたモナは、本選の決勝の舞台上で突然自分が子持ちである事をカミングアウト。
通常なら失格の筈が、これまた都合よく全米の女性の支持を得て、見事ミス・アメリカの座を勝ち得るのでした。
ちなみに獄中のルビーは、テレビ中継で手塩に掛けて育てた娘がまんまとモナに横取りされても、「優勝よ！ヤッター！！」と手放しで喜んでいる有様。
あんた（血は繋がっていないとは言え）自分の娘に愛情とか未練とかないんかい？！
ホント、誰に何を共感しろと言うのでしょうか。
さっぱり判りません。
この映画、見事なくらい“女”しか出て来ません。
母との葛藤、女の友情、女の戦い、娘への愛情・・・
全てを織り込もうとして、全てが中途半端になってしまった、とても判り易い例だと思います。
ちょっとタイプは違いますが、同じ“ミスコンもの”に 『わたしが美しくなった１００の秘密』 という怪作がありました。
あちらの方が、映画として突き抜けていて、観終わって少なくともガッカリする事は無いと思います。
あと、この映画で何より一番ショッキングだったのは、“ビューティーコンサルタント”役で出ていたキャスリーン・ターナー。
・・・そこに、もはや昔の面影はありませんでした。
なにせ、パっと観判りませんでしたもの。
「似てるけど・・・まさかねー。」
と思っていたら本人でした。
みなさーん・・・！
この人、昔は“ファム・ファタル”とか“セックスシンボル”なんて呼ばれていた時期も・・・
あったんですよー・・・！！！
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